在學習鋼琴的過程中，讀譜能力是一項非常重要的基礎。我們要如何演奏出好聽的音樂，需要正確的讀譜與理解，才能找到適當的表達方式。沒有良好的讀譜習慣，學生在初期或許能靠著記憶力和好聽力快速彈出一首曲子，但當曲目變得更長、更複雜時，問題便會一一浮現。
在鋼琴課一開始，我們都會從認識音符與琴鍵位置開始。前幾堂課可能實際碰到琴鍵的時間不多，大多時間我們會花在熟悉音符，透過各種練習去熟悉音階順序，還有對應琴鍵的位置。這個過程需要花費時間與耐心，回家也需要確實複習。如果學生無法正確辨認音符，他就無法在琴鍵上找到正確的位置。再來鋼琴上琴鍵排列順序都是固定的，像是我們第一個會認識的中央Ｃ，還有高音Ｃ與低音Ｃ，都是最先要熟悉的位置。初學必須要反覆練習，我自己在教課時，會讓學生不斷練習尋找琴鍵上不同的位置，確定學生對基本位置有一定的熟悉度，才會慢慢加入更多樂譜上的練習。
除了音高之外，節奏也是讀譜不可或缺的部分。音符的長短、拍子的劃分、休止符的位置，都直接影響音樂的完整性。單靠耳朵記憶，很容易忽略這些細節，尤其是節奏上的準確度。
小孩的記憶力通常都很好，初學的樂譜都簡單且不斷反覆，他們能很快背起每週的功課，因此聽起來都能流暢彈奏，看似進步神速，但這樣的方式其實有著風險。如果習慣背譜彈奏，他們往往會抗拒看譜，或者看著譜就不知道要動哪隻手指頭，手指協調性沒有慢慢建立起來，長期下來無法獨立學習，只要沒有老師教過的曲子就不會彈，當曲目難度提升時很快就會愈到瓶頸。當樂曲變得複雜，雙手同時出現雙音、和弦或快速的節奏型時，沒有讀譜能力的學生會感到挫折，甚至失去學習的興趣。因此，從一開始培養孩子建立正確的讀譜習慣，是非常關鍵的。速度慢並不是問題，即便手型的建立沒有那麼漂亮也沒有關係，但讀譜是我認為最需要優先建立的能力。
在課堂上，老師可以用各種方式幫助學生加強讀譜。例如：唱譜來內化腦中音高、與老師搭配輪流唱或彈譜、彈奏時邊唱邊彈。節奏的學習也不必侷限在樂器上，可以透過拍手、腳踏拍，甚至音符遊戲，坊間有許多輔助教材都可以幫助練習，隨著每堂課慢慢建立穩定的拍感。當學生腦中有了正確的旋律與節奏印象，他在彈奏時自然會更流暢。即使一開始唱得不順暢、彈得不完整，也沒有關係，因為只要堅持練習，孩子會逐漸建立起穩固的基礎。
確實的讀譜不僅幫助學生穩定進步，更是進入古典音樂世界的門票。巴赫的複音音樂、莫札特與貝多芬的奏鳴曲、蕭邦或者舒曼各種鋼琴曲集，都需要透過樂譜的指示來理解作曲家的意圖。作曲家其實早已將音樂的設計與表情細節寫進樂譜，我們是否能透過樂譜看懂他們想說的話，直接決定了演奏的完整度與深度。
家長在陪伴孩子練琴時，也要觀察他是否真正看著譜在彈，而不是完全依靠記憶。初級學生視譜較慢的話，需要的是穩定及耐心練習，不要直接告訴他們是什麼音，可以提示該如何數音，並一起多唱譜，慢慢建立起能自己看懂譜彈奏的能力，這樣上完課才會有辦法自己練習，不會一直依賴家長陪伴。
在學習鋼琴初期階段，真的有好多要注意的事情，需要穩定的上課與練習，學齡前小孩可能很需要家長的陪伴練習，但若在前期建立好基本能力與態度，隨著孩子的學習歷程不斷往前走，他們會越來越有樂趣，也才可以享受到音樂的美好，真正走進古典音樂的世界，體會到在樂譜與琴鍵之間流動的無限樂趣。
小伶老師的音樂筆記 
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