《拜爾》可以說是古董級教材。我想，現在正在學琴的學生們，甚至家長與老師們，大多都彈過這本譜。從最初紅、黃兩色版本，到現在各式各樣的版本與分冊，拜爾幾乎成為大家心中學琴的共同記憶。
《拜爾鋼琴教本》最出版於 1851年。作曲者拜爾是德國鋼琴家兼教育家，他的用意是寫出一本「循序漸進」的教材，讓零基礎的小孩能用簡單、規律的音型開始建立基礎，逐步進入雙手彈奏。剛開始每一首曲子都很短、架構清楚，同樣東西會一直反覆練習。它很快成為十九世紀以來最廣泛使用的兒童鋼琴教材。但這本書最大的弱點就是，他到很後面才加入低音譜記號，學生在初期缺乏同時訓練高、低音譜的機會。
現在市面上教材實在太豐富了，近幾年許多老師更喜歡用一些新出版、漂亮排版與新設計的譜來做教學，例如：芬貝爾、艾佛瑞等。另外還有一些在國外流行的幼兒教材，這幾年在台灣也越來越多老師使用。除了系統教材外，老師們還會額外做不同搭配，讓學生的學習可以更全面，想辦法補強弱項。有時候會想到，拜爾那麼舊的教材，真的有練習的必要嗎？雖然紮實，但相對枯燥。使用系統教材或其他技巧書（例如：布拉姆的手指練習），內容更簡化，容易練好。因此不少老師開始只選擇使用系統教材，而不再額外加入拜爾。
我自己在剛開始教學時，也不覺得一定要練拜爾，因為拜爾一開始的練習，全都停留在高音譜，對於本來就比較弱的低音譜閱讀並不友好。另外，前幾首練習也稍嫌簡單，往往只是五指音型的重複，學生容易失去耐心。所以我的學生開始練習拜爾都是在可以流暢雙手彈奏，大約進入系統教材第三冊才加入。
但後來我發現，其實拜爾對於大家的幫助都很大，對於雙手協調性比較弱的學生，每一首紮實的練習可以大大強化他們的控制力。而對於一直能跟上進度的學生在穩固技巧，與更全面的認識調性與不同演奏法上，也是很好的訓練，方便他們之後要銜接上撤爾尼。
我會根據學生的學習狀態來調整，何時該加入拜爾，不需要從第一首彈到最後一首，而應該彈性調整，分享可以從兩個方向來考慮。
如果在學生剛開始合手時就遇到困難，雙手協調性不足，且手形也難穩定，那我就會在這個階段加入拜爾的練習，例如：第12首開始（全音版本為中冊）。這裡有許多雙手的基本練習，目的是讓學生確實放慢、穩定，養成看好譜、確認好手指，並且穩定手型等習慣。若學生此時的識視譜速度還不快，我會引導他們去觀察音與音之間的距離來辨識，而因為音符位置幾乎固定，所以大多能夠掌握要彈的正確音高。
若學生雙手彈奏流暢，可以一直很順利跟上進度，我會選擇在他們需要加強轉指或升降記號時再加入拜爾的練習。例如：第64首開始（全音版本為下冊），教材裡會陸續出現不同調性，例如：如 G 大調、D 大調、A 大調，並加入音階轉指、三連音、雙音彈奏、裝飾音、副點等素材，這些都是非常實用的技巧訓練。練到大約第82首左右（下冊結束），學生的手指協調性與基礎已經很完整，就能順利銜接到徹尼的訓練。
我曾經遇過視譜偏慢，協調性也比較弱的學生，在剛開始彈拜爾的時候很痛苦，每次上課光是四個小節可能就要花十分鐘以上才能彈正確。但我們很堅持的練習，慢慢彈沒關係，但是一定要彈正確。過了一段時間，整體進步好多，彈系統教材很快就能練好，視譜也進步非常多。
我想不只是拜爾，各種鋼琴教材並不是一定要完整練完，若可以精準挑選需要的內容，確實知道練習目的與方向，就能發揮各種教材的最大功效，也才能夠有效率的提升自己的彈奏能力。
小伶老師的音樂筆記 
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