我們大多進入浪漫樂派的音樂都是從蕭邦開始，例如：圓舞曲、馬厝卡、詼諧曲、敘事曲、練習曲等。從我們初學階段可能就彈過一些簡易版本，而在日常生活中或者電影配樂，我們也常能聽見蕭邦的音樂。蕭邦的曲子實在是太多，我想先分享幾個在學習時常見，且能更深入他的曲種。因為學習時間有限，大家在練習時也要挑著練，有些樂曲帶過即可。
圓舞曲
蕭邦的圓舞曲都是典型的三拍子，A- B- A 三段式，在眾多圓舞曲中其中有幾首是比較簡單好上手的，例如：作品64- 1, 作品69- 1, 作品69- 2, 作品70-2 等。曲子不長，可以多練習右手旋律線如何彈的流暢好聽，如何把線條彈得像歌唱一樣，彈性速度該如何掌握，還有練習踏板的手的搭配是否有乾淨。
詼諧曲
雖源自古典時期的舞曲，卻在蕭邦筆下轉化為具有黑暗、戲劇性格調的炫技作品。速度偏快，曲子長度增加許多，單依然是典型地A- B- A 三段式。在第一次接觸的時候，會須要花一些時間訓練手指頭的靈敏度、提升速度，從第一號詼諧曲開始，就可以去找出每個快速音群的方向性，他們都是有清楚的線條走向，左手伴奏的整塊和聲走向。
敘事曲
蕭邦是第一位使用「Ballade」這個標題來命名器樂作品的作曲家。他的四首敘事曲跨越了 1831- 1842 年，展現出他在形式、情感與演奏技術上的全面探索。敘事曲融合了文學敘述、歌唱線條與舞蹈節奏，奠基於奏鳴曲式的結構，並以自由但有邏輯的音樂敘事推進情節。
例如：《第一號敘事曲》，融合右手雙音的旋律線條與八度左手配置，是蕭邦創作手法的典型；《第四號敘事曲》是許多人最愛的作品之一，這首作品被許多音樂學者認為是蕭邦最成熟、最深刻的鋼琴作品之一。複雜的聲部織度、精緻的和聲轉換與細膩的情感漸變，此首無論是技巧還是音樂呈現也是最難的。
即興曲
強調旋律的即興感與抒情風格，常採A- B- A 三段式，例如：作品66《幻想即興曲》即以華麗的右手音群與左手半音音型交織，展現出蕭邦特有的節奏美感與對比色彩。
大致上在練習蕭邦的曲子時，我覺得有以下幾件事情是我們要特別注意的，可以隨時提醒自己。
設計指法
蕭邦相當重視指法，他也會為不同的學生設計出適合個人的指法，好的指法要為音色與流暢服務，改變指法需要有充分理解與目的性。因此在彈奏前不妨分析旋律的結構如何，是否有一種慣性？旋律的高點與裝飾音所在位置，找出最自然的指法邏輯，並搭配手型與觸鍵方式進行調整。
另外也強烈建議剛開始一定要認真的把自己要使用的指法寫在譜上，若要改變譜上指法也一定要做修正，養成良好習慣。
裝飾音與彈性速度
蕭邦作品中最常見的兩個重點，其中精緻的裝飾音為他美妙的旋律畫龍點睛，應該是自然的跟著旋律唱出來，而不是突出的大聲。若是有些裝飾音太滿彈不好，不如自己先唱一次，怎麼唱聽起來是舒服流暢的，那就該怎麼彈。而彈性速度並不會在譜面上寫出，需要靠演奏者自己辨識出來，我想其中一個原則是：有借有還，前面樂句走得較快，後面就必須慢下來。整體的速度並不會因為加上彈性速度而有太大的改變，讓音樂自然呼吸。
若是一開始真的很難掌握，這時候也可以聽聽鋼琴家們是怎麼演奏的，也是很好的學習方式。
旋律線條與語氣
每句旋律如講話般有起伏與重音，需要有良好的手指控制與踏板配合。右手的旋律要能像人聲一樣唱出來，在演奏時我們要練習不同觸鍵方式（如指尖、指腹、重量轉移），右手在蕭邦的作品中擔任非常重要的角色，需要花非常多時間琢磨。我們也需要提升自己耳朵的敏銳度，去辨別不同的音色，自己要多唱多彈，多嘗試不同的可能。
聲部平衡
蕭邦音樂常有多層聲部，演奏者需判斷主聲部與伴奏聲部的分離與融合。可練習單手雙聲部分給雙手彈，或者右手旋律配上左手塊狀和弦。即使左手的伴奏是非常艱難地跨音域分解和弦，我們一定要刻意降低伴奏聲部音量，看起來複雜的左手伴奏，其實源頭都是塊狀和弦。要找出和弦進行手的方向該如何移動，才能節省力氣。
踏板的使用
蕭邦極為重視踏板的使用與音色的暈染，踩踏板時避免造成音響混濁。他的作品中踏板都不是一次踩到底，大多是「半踏板」或「換踏板」等，我們除了看他換和聲的位置，還需要用耳朵仔細聽，聽看看音響的空間去判斷何時該換踏板，該踩多深？尤其在音樂進行快速時要格外注意清晰度。
蕭邦是天生的藝術家，隨手就能寫下美妙的旋律，我們在日常生活、電影中也時常能聽見他的曲子。無論我們的每個人的特質與個性如何，似乎都能在他的音樂中找到最有共鳴的那一首。
在學習他的作品時，沒有任何一步是可以跳過的，但每一次的反覆練習與雕琢，都會讓我們在技巧與音樂性上有更大的進步。
小伶老師的音樂筆記 
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