小伶老師的音樂筆記

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這就是人生!

小奏鳴曲的練習筆記

對於學習鋼琴的學生來說,真正踏入古典音樂的大門,往往是從進入奏鳴曲(Sonata)開始。奏鳴曲在古典樂派中佔有非常重要的地位,幾乎所有重要的作曲家,例如:海頓、莫札特、貝多芬等,皆投入大量心力創作此類作品。到了浪漫樂派,例如:蕭邦與李斯特更是將奏鳴曲結構延伸,音樂有更多詩意與情感張力。

不過,在學習正式的奏鳴曲之前,我們都會從規模較小的「小奏鳴曲」(Sonatina)開始。像是庫勞(Kuhlau)與克萊曼蒂(Clementi)都創作許多,是我們一定會最先接觸的的作曲家,他們都是在古典樂派時期有大量作品的作曲家。小奏鳴曲就是縮小版的奏鳴曲,保留奏鳴曲的基本架構,但在長度與技巧上較為精簡,在正式進入奏鳴曲前,應該要從這裡好好的建立許多基本技能,未來曲子規模變大時,能夠更好掌握該如何理解與練習。


基本結構

一般來說,一首小奏鳴曲包含三個樂章。第一樂章幾乎都是使用「奏鳴曲式」,這是一種三段式的音樂結構,分為:

  1. 呈示部(Exposition):呈現主題與副主題,兩個樂段聽起來會有一個對比的效果,例如:完全不同的左手伴奏、相反的演奏法、樂句使用不同素材。
  2. 發展部(Development):變化、延伸主題,頻繁的轉調。
  3. 再現部(Recapitulation):通常會在重現呈示部,有時會在尾巴加上一個小尾奏(Coda)。

第二樂章通常是緩慢且帶有歌唱性的,這是一個可以好好練習音色的機會,練習時可以多花一點時間琢磨觸鍵,多嘗試彈出更有變化的聲音。第三樂章則多為快板,常見的是「輪旋曲式」A-B-A-C-A 的結構,音樂通常活潑輕快。這個樂章通常不會太難,主要是練習乾淨的觸鍵或者提升自己的演奏速度。

練習時建議一定要練習完整的一首作品,若是只挑某個樂章來彈,那其實很可惜,完整的學完一整首小奏鳴曲,除了可以熟悉作曲家的創作邏輯,技巧和音樂性的練習也是更全面的。


練習時的小提醒

在練習時要注意的事情有很多,包含正確的演奏法,到底是要彈圓滑還是斷奏、音符與休止符的長度、旋律從哪裡開始到哪裡結束,該如何唱?但在那麼多要求之前,通常我會先要求學生做到這些事情,可以完整掌握後,才會再有進一步的要求。

拍子的準確性

附點節奏、切分音與後半拍,這些都是很重要的節奏素材,對有些人來說總是很難準確的演奏。這時候一定要練習自己邊打邊唱,也可以加入節拍器一起幫忙(但有些時候加了節拍器也無心力去聽),上課的時候也要一直反覆練習,直到自己可以很準確地彈著正確的拍子。古典樂派的樂句大多從後半拍開始,演奏的時候也要特別注意譜上圓滑線的畫法,通常譜上的提示都很清楚了,若是自己練習時,絕對不要只依照譜面上的小節線劃分來彈,這樣會讓音樂聽起來很呆板。

快速音群的練習

小奏鳴曲常出現音階式的上行與下行樂句,或固定音型堆疊的快速音群。這類句子練習時建議使用節拍器,確保每一顆音符準確地落在拍點上,自己練習時也可以跟著打拍或者唱音。音符節奏的正確性都很穩定後,就要注意這些快速音群也是有方向性有表情的線條,要思考該怎麼彈讓他們變得像唱歌般好聽。

正確的指法

好的指法讓你事半功倍。我們使用的小奏鳴曲版本,上面都有標示了合理的指法,請務必依指法練習。若自己沒有要按照譜上的指法,也一定要拿筆寫上自己要使用的指法。

休止符

許多學生在彈奏時常忽略休止符的重要性,每顆音符有自己應該要有的長度,而休止符就是確實休息。這些讓音樂中的留白時間,是古典樂派風格中非常重要的細節。準確的收指是需要訓練的,能讓音樂聽起來更乾淨,音樂的流動感也可以更清楚。


樂句的歌唱性

我們在彈奏的時候,常常專注在指法、節奏等譜面上的東西,會忽略音樂的本質其實來自「歌唱」。

在樂譜上遇到大幅度跨越的音程、難以連貫的樂句,或者是樂句之間銜接總是太緊張,這時我們應該先練習唱好那一句旋律。很多時候,我們在彈奏跳耀樂句時會不自覺地加速,導致音樂緊張、手也來不及換好位置。這時,如果我們先唱唱看那個樂句,就能更明確地感受到音樂的語氣與停頓點,這樣的練習方式會大大幫助你在詮釋旋律線條時,更有音樂性與表達力。

這也是在大師班常常聽見鋼琴家們現場直接引導學生的方式之一。


許多在小奏鳴曲中出現的技巧,還有不同樂句的練習,其實在先前的徹爾尼100首練習曲、布爾格彌勒25首練習曲中都已經出現過。例如:音階、和弦分解、各種和弦變化、雙手交叉換位置等,因此這兩本練習曲也是我覺得必須要接觸的。

在開始練習第一首時,我想不需要要求自己所有事情都做到,可以先從上面提到的事情開始練習,一開始就算不完美也沒關係,剛開始總是需要很多的時間磨練。接下來的新曲目再繼續要求自己完整性要越來越高,有經過這一段扎實訓練,未來進入莫札特及貝多芬等人的奏鳴曲時,會更能體會他們音樂世界的美好之處。

小奏鳴曲不只是進階教材,它是銜接技術與音樂表達的一座橋,當學習到了這個階段,我們開始要更努力的動動腦練琴。

希望大家能在鋼琴學習的道路上得到更大的進步,一起乘風破浪!


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