《鋼琴彈奏法》這本書作者是鋼琴演奏家和教育家柏曼（Boris Berman），由鋼琴家廖皎含翻譯。柏曼在書中強調，這不是一本單純的技巧指南或音樂理論教材，而是一部探討鋼琴演奏藝術的書籍，涵蓋了實際與理想之間的微妙平衡。他認為：鋼琴演奏的技術訓練必須以音樂性為導向，並且崇高的音樂理念需要透過技術的實踐來達成。
書中深入探討了許多鋼琴學習者常見的問題。例如：有些學生在彈奏快速樂段時會感到手酸，柏曼建議在演奏時專注於手指的放鬆和手腕的自然運動，而不是僅靠手臂的力量來控制鍵盤。鋼琴女王阿格麗希就是用這樣的方式在演奏的，手指極度放鬆，彈的是又快又準，仔細看她演奏快速音群，手看起來都是躺在琴鍵上彈的；葡萄牙國寶鋼琴家皮耶絲，個子嬌小彈琴依然具有穿透力，就算是優美柔和的音色也可以彈滿整個音樂廳，她的演奏完全可以看見手指和手腕是非常放鬆連貫的。
此外，柏曼也提到了「彈性速度」這一概念。他舉例說明：在演奏蕭邦的《幻想即興曲》時，演奏者可以通過微妙的速度變化，來增強音樂的表現力，使旋律更加生動、感人。這種技巧在浪漫主義音樂中尤其重要，能夠賦予樂曲更多情感層次，讓聽眾感受到音樂的動態變化。
在涉及音色和觸鍵的問題上，柏曼舉例說明，如何在演奏德布西的《月光》時，透過控制手指的力量和速度，來創造出柔和而透明的音色。他認為，手指的觸鍵方式直接影響到音符的音質和聲音的持續性，例如：手指頭要用多少的肉碰到琴鍵、下鍵和離鍵速度的控制，每隻手指頭如何分配不同的重量彈出優美的樂句。為了達到最佳效果，演奏者需要不斷嘗試，反覆練習不同的觸鍵技術，以找到最合適的表現方式。
我認為這本書特別適合那些已經具備一定演奏能力的鋼琴學生、音樂科系的學生，以及鋼琴老師們閱讀。它提供了深入而實用的指導，不僅在技術層面上有所幫助，更能幫助我們理解和掌握鋼琴音樂的藝術如何更適當的表達。無論是在處理複雜的技巧，還是在追求更高的音樂表現，柏曼的建議和經驗都能為讀者提供寶貴的參考。
柏曼希望透過這本書，讀者能夠在不斷探索和實驗中，找到自己獨特的演奏風格，並在音樂的世界中創造出屬於自己的聲音。他鼓勵每一位鋼琴學習者，不僅要追求技術上的完美，更要勇於表達自己的音樂理念，將技術和藝術完美融合，進而達到更高的演奏境界。每次翻閱，都能發現新的靈感或者彈奏上的突破點，對自己的平時練琴或者是教學都會有很大的幫助。
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《鋼琴彈奏法》：
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