鋼琴被稱作是「樂器之王」，在西洋音樂史中作曲家們的重要作品都少不了鋼琴。鋼琴不僅是一種樂器，更是一種藝術形式的載體，跨越了時間的長河，見證了音樂史上許多重要的變革與發展。
透過對鋼琴發展史的認識，我們可以更深入理解音樂文化的演變，各個時期鋼琴所扮演的不同角色，在學習不同時期的作品時，也能從另一個角度去認識作曲家與樂曲。
文藝復興時期（1400- 1600年）：早期鍵盤樂器
在這個時期，鋼琴其實尚未出現，鍵盤樂器也並非此時的流行樂器，最方便也最流行的樂器是「人聲」，此時的鍵盤樂器大多用來擔任歌者與器樂伴奏。鋼琴的前身如古鋼琴（Clavichord）和大鍵琴（Harpsichord）逐漸興起。
古鋼琴於14世紀開始流行，使用金屬擊弦以產生音調，體型小巧，聲音柔和，主要用於室內演奏。大鍵琴於15世紀末出現，其音量比古鋼琴大，且可以同時發出多個音符，大鍵琴的木質結構和弦槌設計，讓音色明亮，更適合於大型空間演奏。
此時的社會環境，由於宮廷和貴族對音樂的需求驅動了鍵盤樂器的改良，學習鍵盤樂器在貴族和富裕家庭中逐漸流行，是培養文化修養的重要項目。
巴洛克時期（1600- 1750年）：大鍵琴
在巴洛克時期，大鍵琴是主要的鍵盤樂器，但鋼琴的雛形已經開始出現。我們大家熟悉的巴赫，他的鍵盤作品其實是寫給當時的大鍵琴演奏。
1709年，義大利發明家巴爾托洛梅奧·克里斯多福里（Bartolomeo Cristofori, 1655年5月4日- 1731年1月27日）製作了首架鋼琴原型，稱為“gravicembalo col piano e forte”，簡稱為“pianoforte”。這種新樂器能夠根據觸鍵力度來改變音量，這在當時是一項革新。鋼琴的體型較大鍵琴稍大，結構更複雜，開始使用鋼絲作為琴弦，音色更加豐富。
隨著歐洲經濟的繁榮和中產階級興起，鋼琴從貴族的專屬樂器轉向更廣泛的社會大眾，在中產階級家庭中學習鋼琴也成為教育的一部分。
古典時期（1750- 1825年）：鋼琴正式登場
此時鋼琴正式走上歷史舞台，並逐漸取代大鍵琴成為主要的鍵盤樂器。約翰尼斯·祖佩（Johannes Zumpe, 1726年6月15日- 1790年12月5日）於1760年代改進了鋼琴的機制，製作出更靈敏的音槌。此時的鋼琴體積增大，使用木材和金屬材料，琴弦張力增強，音量和音域擴展，鋼琴也開始能在大規模的音樂會演出。
鋼琴開始出現於獨奏、室內樂和協奏曲中，在大眾社會中流行起來，學習鋼琴也越來越普及。當時的琴商常把新製作出的鋼琴給貝多芬使用，也讓他能有更多突破的創作與嘗試，據說鋼琴常常承受不住他樂曲的澎湃而壞掉，促使那些琴商們更盡力地改良性能。
這時歐洲社會發生很大的變動，中產階級興起、君權瓦解，啟蒙時代的思想解放，藝術文化發展起來了，鋼琴成為家庭娛樂和音樂教育的核心。
浪漫時期（1825- 1900年）：鋼琴的黃金年代
在這個時期製作技術大耀進，鋼琴開始使用鑄鐵框架，琴身尺寸更大、音域更廣、音量更強，也開始有音色深度。這一時期的作曲家如蕭邦、李斯特、舒曼和布拉姆斯等，為鋼琴創作了大量的獨奏和協奏曲作品，鋼琴成為表達個人情感和炫耀技巧的重要工具，廣泛流行於民間和上流社會。
工業革命帶來的技術革新和生產力提升，使鋼琴製造更加標準化和普及。當時流行的沙龍文化，鋼琴成為社交場合的重要樂器，學習鋼琴成為一種風尚，鋼琴教學也越來越專業。
現代1900年 以後：樂器之王
進入20世紀後，現代鋼琴技術達到頂峰，使用更加堅固的材料和精密的製作工藝，音色更加多樣和豐富。作曲家如拉威爾、德布西和拉赫曼尼諾夫等，為鋼琴注入了新的音樂語言和風格。
至今，鋼琴仍然在音樂教育中有著重要的位置，也是現今大家學習音樂最優先選擇的樂器，且在流行音樂和電影配樂中發揮著重要作用，各種音樂風格和流派也在鋼琴上得到廣泛應用。
小伶老師的音樂筆記 
發表留言